“La Tapadera” de la artista Elena Alonso en Espacio Valverde (Madrid)

La artista  Elena Alonso inauguró el jueves 8 de marzo en Espacio Valverde su exposición “La Tapadera”. Una muestra que se encuentra dentro del proyecto “Festival Miradas de Mujeres”.

Sus trabajos poseen una apariencia pulcra, ordenada, sistemática casi, un poco mecánica, con cierto sabor a esos catálogos con las categorías y genealogías de las cosas que, confiesa Elena Alonso, le fascinan, moderna Bouvard y Pecuchet, los dos coleccionistas atrapados en el ars clasificatoria que sirven a Flaubert para ironizar sobre el proyecto ilustrado -¡qué locura querer nombrar el mundo completo!

Por eso, una segunda mirada desvela la apariencia, el juego que la artista propone a los espectadores, pues si es verdad que los objetos dibujados con esmero son bellos, cuidados, no es menos cierto que se trastocan a cada paso, se redoblan y se doblan; se parten, se acumulan, conviven en una curiosa multiplicidad, a veces incluso la de varios planos espaciales que, en el papel, se entrometen unos en otros, sin tregua.

Entonces, al desvelar las apariencias que propone Elena, se rompe la sensación sistemática y aparece súbito cierto movimiento –girar en el espacio- que impregna los dibujos de manera resuelta, natural, cómoda, porque una parte del juego planteado es la sensación de que todo ocurre encima del papel de forma sencilla, juego de los perfeccionistas cuando doblegan la realidad. Entonces, al aparecer el movimiento, lo que estaba impregnado de calma se lanza al espacio: es un trapecio. Los espacios y las cosas cobran una vida distinta de la aparente y se vuelven un poco como la Lola Montez de Max Ophuls, esa mujer cuya fuerza le permite seguir en medio del desfallecimiento, representar la pantomima de su vida pasada, de sus antiguos amores. Y se ve sumergida en una extraordinaria acrobacia que implica las fantasías del espectador. Lola Montez es, en la escena del circo, aquello que los otros quieren que sea o, más bien, representa lo que puede seguir siendo si consigue que la vean como fue. Ver a los objetos como tal vez fueron, historias particulares sueltas y nuestras, las que nos modifican y nos narran también – he aquí la particularidad de la acrobacia que dibuja Elena y que delimita como pocos.

Ahora en Espacio Valverde propone la tapadera perfecta, incluso más perfecta que esos lugares que imagina como tapaderas clásicas -un gimnasio, una fotocopiadora o, pienso de pronto al recordar sus reflexiones, la pequeña tienda de electricidad al lado de mi casa donde se reciclan bombillas. Ya nada volverá a ser como antes: Elena ha sembrado la sospecha sobre el mundo y la imaginación echa a volar. Va a intervenir el espacio, me cuentan. Lo va dibujar trastocado como si fuera otra la que dibujara. Y va a dejar que la imaginación, la nuestra, se mueva libre entre las genealogías de los objetos. Como en un trapecio. Una perfecta tapadera por Estrella de Diego

Entrevista a Elena Alonso.

P- ¿Cómo definirías tu trabajo artístico?

EA- Como una labor.

P- Has estudiado en Madrid y Helsinki. Háblanos de tu formación y de cuándo decides dedicarte al arte.

EA- Empecé mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de la UCM en 2000 y la verdad es que fue una decisión un poco inconsciente. Había empezado la carrera de Biología y simplemente sentía que mi lugar estaba en otro lado, por lo que decidí cambiarme. Los dos últimos años de carrera y el siguiente tras licenciarme estuve estudiando en Estocolmo, Pontevedra y Helsinki y en 2008 volví a la Facultad de Madrid para hacer el Máster en Arte, Creación e Investigación. Todo este tiempo de aprendizaje, las cosas que he ido encontrando y las personas que he conocido, me han dado una perspectiva del terreno en el que muevo que en un principio no tenía, así que diría que en ningún momento decidí dedicarme al arte, sino que fui involucrándome poco a poco.

P- ¿Qué referencias te inspiran a la hora de concebir una obra?

EA- Encuentro referencias tanto en el campo de las artes visuales como en otras disciplinas como el diseño o la arquitectura, aunque principalmente creo que me influyen más las cosas de mi entorno más inmediato, como artista y como persona. Considero algo fundamental, por ejemplo, compartir inquietudes con los artistas que me rodean, conversar con ellos, ir a sus estudios y debatir sobre nuestro trabajo “aquí” y “ahora”.

P- El dibujo tiene un papel central en tu obra ¿Qué supone esta herramienta y práctica en tu trabajo?

EA- Pues por ejemplo, y siguiendo con lo de la inspiración a la hora de concebir una obra, para mi esto ocurre fundamentalmente dibujando. Es mi medio para pensar y conjugar los distintos aspectos que manejo a la hora de realizar una obra y, por el tipo de factura e imágenes que trabajo, en muchos casos es el resultado final que considero más apropiado.

P- Tu obra está ligado a la elaboración manual y artesanal, ¿utilizar otras disciplinas además del dibujo?

EA- Sí. Hablando de una manera más general, me gusta pensar y singularizar lugares, configurar espacios y tratar las relaciones entre las cosas y las personas, por lo que en algunos casos he llegado a resultados que se describen mejor en relación a la escultura, la instalación o la acción. De todos modos, la elaboración manual y lo artesanal siempre forma parte de mi “espíritu” de trabajo, en el sentido de que me gusta dedicarme a una tarea en la que exista una implicación y una relación directa y cercana con los materiales y las herramientas que manejo.

P- Tus dibujos generan espacios indeterminados que son reflejo de un mundo real alterado. ¿De dónde surgen y por qué?

EA- De muchos años pensando acerca de la construcción del espacio y del conflicto entre lo propio y lo ajeno. Aunque en mi trabajo han ido produciéndose cambios importantes, siempre ha existido este hilo conductor, que ahora quizá se centra más en la idea de apropiación y transformación, en el acto de reinventar las reglas del juego.

P- En estas representaciones la arquitectura es un punto fundamental

EA- Sí. Además de pensar acerca de los modos de construir un espacio, estos últimos años he adoptado ciertas formas de representación que se utilizan en arquitectura. Me resulta muy interesante mezclar esa parte analítica o descriptiva del dibujo con otras formas más abstractas o plásticas, dejando un espacio de indeterminación. Finalmente, veo mis dibujos no como la representación de un paisaje o una escena, sino como esquemas de una actitud.

P- ¿Qué relación guarda tu obra con lo lúdico?

EA- Ahora mismo es algo fundamental como contexto para la reinvención de otros mundos y “revolver” las normas y la estandarización de la vida corriente. Además de manejar lo lúdico como concepto, se incorpora en muchos de mis trabajos tanto en el plano formal como en los procesos de realización.

P -Háblanos de tus Proyectos Mundo Intruso y Comiendo Terreno

EA- Son dos proyectos que empecé de manera casi simultánea, a finales de 2009, y en los que continúo trabajando. Aunque tienen diferencias sustanciales, se han ido alimentando mutuamente.

El primero es un proyecto individual, visual y concebido para un espacio expositivo, que se desarrolla alrededor de la figura imaginaria del “intruso”, tratando esta actitud de vivir dentro de un sistema pero no dejarse pertenecer por sus reglas. En las obras que hasta ahora forman parte de este proyecto se pueden identificar distintos mecanismos, estructuras o estrategias “intrusas”, siempre tratadas a través de un trabajo plástico y como representaciones esquemáticas de una actitud.

El segundo está planteado como colectivo y podría definirse como una “intrusión” en el espacio público, una acción que trata de revitalizar y problematizar acerca de la planificación del espacio urbano como herramienta de control. Consiste en reunir a un grupo de gente e instalarse en la calle, reapropiándose del lugar, para comer, jugar o, en definitiva, tener un momento de esparcimiento y diversión. Es un proyecto abierto, que se gestiona a través de internet y que ya cuenta con cierta infraestructura portátil para generar estos dispositivos. En www.comiendoterreno.blogspot.com se puede encontrar toda la información.